Mascultura

Mascultura

Arte, cine, libros... +cultura

Intento de hacer la cultura más cercana sin olvidar que su categoría es universal


Atenderé tus sugerencias en mascultura@dirigetumedio.com

La Biblioteca Municipal de Cuenca programa un taller que contará la historia de Cuenca

ACTUALIDADPosted by Amparo López 01 Oct, 2015 20:30:23
El último miércoles de cada mes, los conquenses tienen una cita en el Centro Cultural Aguirre


Con "La huella del Neolítico como base de inicio histórico", el miércoles 30 de septiembre comenzó el ciclo de ponencias en el salón de actos de Aguirre, con la exposición del tema que llevó a cabo Miguel Romero, avanzando en este caso y, puesto que en Cuenca ciudad no hay, "parte de la información sobre la prehistoria tan interesante en la provincia de Cuenca".

Tras el vídeo "La pintura en los abrigos rupestres de Villar del Humo" realizado hace 'algunos años' con fines educativos destinado a alumnos de primaria y secundaria que mostró las pinturas rupestres con todo lujo de detalles en la Sierra de las Cuerdas, el enclave natural en que se encuentran, que enseña "una parte de nuestra historia y una parte de la geografía provincial", Miguel Romero habló del arte rupestre levantino y las características de las pinturas que se encuentran en Villar del Humo.

La pintura que el hombre reprodujo sobre arenisca y roca rojiza, el rodeno, porque sus características químicas "adhieren y mantienen la pintura durante miles de años" que es lo que ha permitido su conservación.

"El arte prehistórico no es solo pintura, también es arte mobiliar", afirmó Romero para centrar las pinturas que se encuentran en Villar del Humo que pertenecen al arte rupestre levantino parietal, el que se encuentra en abrigos que "con una visera, mayor o menor, tiene una ligera protección para el agua y el sol que son los agentes erosivos" y diferenciarlo del arte rupestre francocantábrico en el que se pintan animales. En el arte levantino mediterráneo las figuras son más toscas y aparece la figura humana aunque sea esquemáticamente".

En las pinturas del abrigo de Villar del Humo se encuentra representado el toro, el ciervo, algunos cápridos y el hombre al que representan de manera más esquemática. "Hay nueve figuras de toro. Muchas. No hay tantas de ciervo, sí puede haber de cabras pero como elemento simbólico, como elemento solo. Representado de manera que hacía pensar que el toro era un animal amigo para ellos. De tal manera que tenerlo bien cuidado y respetarlo suponía para ellos vigor, fuerza y procreación y lo consideraban un elemento simbólico al que no cazaban".

De entre las figuras del toro representadas, tal y como se pudo ver en el vídeo, destaca una que "tiene los cuernos con forma de lira. El símbolo en forma de lira es cretense y sin embargo, ahí está. Significativo", afirmó Romero.

PONENCIAS
El taller hará un recorrido de la Historia por orden cronológico y para completar las nueve ponencias que se llevarán a cabo el último miércoles de cada mes, la que seguirá a la del mes de septiembre, el próximo 28 de octubre tiene por título "La ciudad musulmana de Konca (Conca; Konka; Al Qonca) I. Un pasado necesario de revitalizar. Estructura urbanística y pasado histórico".

Las ponencias seguirán con "La ciudad musulmana de Konca II"; además de "El sistema constructivo defensivo. Perspectivas arqueológicas en base a los últimos hallazgos. Sistema amurallado, puertas, edificios fortificados, etc".

La quinta ponencia versará sobre la lectura de algunos de los títulos que sobre esta parte de la Historia se han publicado: “Orígenes y primeros tiempos históricos de la ciudad de Cuenca. Sobre la "Conquista de la ciudad. Vida y obra de Alfonso VIII, Leonor de Inglaterra y el Fuero de Cuenca, habrá otra ponencia que será la sexta. Seguirá la que tratará sobre "La catedral de Cuenca I. Orígenes y primeros tiempos. Creación del Obispado conquense", después "Estructura social de la ciudad. Minorías y su convivencia. Problemas y situaciones históricas. Barrios y situaciones legales", penúltima de las jornadas que terminará con "La Judería de Cuenca. Los progroms y los judeoconversos. Problemática legal".

Cada cuatro ponencias se programará un recorrido turístico por la ciudad en función de lo tratado en los temas de ese espacio temporal.







  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post653

Mención especial de los Premios Nacionales de Edición Universitaria para "El Greco en el laberinto" de Pedro Miguel Ibáñez

ACTIVIDADESPosted by Amparo López 24 Sep, 2015 22:54:57
Primero fue la exposición comisariada por Pedro Miguel Ibáñez y Vicente Malabia que ha llevado al Museo Diocesano de Cuenca durante varios meses a infinidad de amantes del arte para contemplar los dos Grecos entorno a los que se organizó “El Greco en el laberinto. Escenas de la pasión”. Después, la charla en la RACAL de Pedro Miguel Ibáñez para compartir algunos puntos del análisis que sobre los cuadros de El Greco había realizado que, con los datos recopilados producto del estudio llevado a cabo para preparar la exposición, conformaron un libro del mismo título que le ha servido a su autor un reconocimiento.

El libro de Pedro Miguel Ibáñez, “El Greco en el laberinto. Escenas de la pasión” ha merecido una mención especial en la categoría de mejor monografía en Arte y Humanidades de los XVIII Premios Nacionales a la Edición Universitaria que convoca la UNE, la Unión de Editoriales Universitarias Españolas.

El jurado del premio compuesto por la directora de Cultura del Instituto Cervantes, Beatriz Hernanz, el rector de la Universitat Jaume I, Vicent Climent, en representación de la Conferencia de Rectores, el crítico literario, Manuel Rodríguez Rivero, el divulgador científico Manuel Toharia, el coordinador de Libros del ABC Cultural’, Antonio Fontana, la jefa de redacción de ‘El Cultural’ del diario ‘El Mundo’, Nuria Azancot, y el coordinador-redactor de Libros y Literatura de la sección de Cultura de ‘El País’, Winston Manrique, ha destacado la obra de Pedro Miguel Ibáñez en la categoría de mejor monografía en Arte y Humanidades.
Pie de foto: presentación del libro en el campus de Cuenca en diciembre de 2014.

LAS OBRAS
De las cinco partes que componen el libro, es en la segunda y tercera en las que estudian los dos grecos conservados en el museo, ‘La oración en el huerto’ y ‘Cristo con la cruz’ comparados con otras obras. ‘De Cristo con la cruz’ dirá que refleja la mística de la luz “iluminación del alma a través de la metafísica del alma. Desde el padre desciende al hijo y se proyecta a la humanidad”, como destacó Carlos Julián Martínez en la presentación realizada el 19 de diciembre en el campus de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Donde el autor ofreció varias claves de su análisis fue en la charla de la RACAL mantenida diez días antes. Ocasión en la que sobre ‘La oración en el huerto’ afirmó: “es un tema iconográfico que tuvo gran éxito en la producción de este maestro cretense a través de dos tipologías que el artista definió sobre 1590, por una parte, un modelo apaisado y otro vertical” explicó Ibáñez sobre imágenes de los cuadros del Greco conservados, uno en el Museo de Arte de Toledo, Ohio y el segundo con el cuadro que se conserva en el Museo de Cuenca, “los más hermosos”.

Sobre la composición artística, comparó la distribución de los elementos humanos Juan, Santiago el Mayor y Pedro, destacando también, entre los elementos no humanos, la roca que centra la escena compositiva y los ramajes y, al fondo, la luna. “No merece la pena extenderse sobre la inconografía en La oración del huerto por conocida”. “El evangelio de Lucas ofrece mucha información y ha inspirado a los artistas durante siglos”, añadió.

Pedro Miguel Ibáñez apuntó en la charla lo que, con más detenimiento, se podrá consultar en el libro sobre la génesis de toda la serie de Getsemaní y el ascendiente básico de la versión de Tiziano en El Escorial a través del grabado de Giulio Bonasone. “Tenemos aquí La oración en el Huerto del Museo Diocesano de Cuenca comparada con el grabado de Bonasone. No es relevante en sí mismo el hecho de que aparezca Cristo con el ángel en la parte superior y que en la parte inferior aparezcan los apóstoles, porque muchos artistas del XVI están desarrollando composiciones parecidas. Lo que nos tiene que convencer de que el grabado de Bonasone es básico para la inspiración del Greco, son los elementos más atípicos, como la roca detrás de Cristo, la posición de Cristo, de espaldas a la roca, con ese gesto declamatorio, el ramaje es importantísimo. La forma como se entreteje el tronco en horizontal con otro... nos indica que hay una inspiración, aunque luego el Greco cambia cosas. El Greco no copia el grabado de Bonasone sobre el cuadro de Tiziano, él lo interpreta y lo transforma según su arte y estilo peculiar”.















  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post652

La zarzuela se renueva y crece con "Teatro de arte" en Cuenca

ACTUALIDADPosted by Amparo López 20 Sep, 2015 18:19:29
Jornadas de zarzuela dedicadas al “Teatro de arte”, el proyecto de renovación de la escena teatral que Gregorio Martínez Sierra llevó a cabo en el Teatro Eslava de Madrid entre 1916 y 1925


Cuenca fue la elegida, y desde 2013, ejerce de anfitriona durante tres días en el mes de septiembre para los amantes de la zarzuela que se desplazan hasta el teatro auditorio dispuestos a sumergirse en las jornadas organizadas sobre el género en la ciudad.

Cuenca sirvió de escenario y con “Horizontes de la zarzuela” comenzó esta historia organizada por la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en el Teatro Auditorio con la colaboración de la Fundación de Cultura ‘Ciudad de Cuenca’. Otros intentos -que no cuajaron- hubo de celebrar jornadas sobre la zarzuela, como compartió el secretario de la Fundación, Antonio Gallego. Pero no fue hasta septiembre de hace dos años cuando se procedía a la inauguración de las primeras que nacían con el deseo expreso, o al menos el intento, de “recuperar la zarzuela como género vivo”.

En la primera edición, se celebraron ponencias y coloquios para debatir, tratar y analizar la situación del género, conscientes de que actualmente “la zarzuela, como la realidad, tiene mil problemas”. Junto a diferentes y variadas actividades organizadas para llegar al público infantil con “un lenguaje cercano a ellos” como fueron las representaciones de los títeres de Zarzuguiñol a ellos destinados; además de las exposiciones presentadas para acercar figuras de la zarzuela al público, como el caso de la titulada “Luis Sagi Vela, el último grande” y otra con parte del abundante material del archivo de la zarzuela.

Todo con el doble objetivo de divertir al público preparado para redescubrir el "universo apasionante de la zarzuela" que, el profesor Felipe Pedraza, esperaba tuvieran en Cuenca el escaparate que "pueden hacer presente la convivencia o la necesidad de un determinado producto". A las jornadas les atribuía el profesor Pedraza la capacidad de "despertar el capricho. Pueden llevarnos a recordar una realidad que habíamos más o menos olvidado".

Pero el público acompañó y a “Los oficios de la zarzuela” asistió con “todo aquel que se sintiera concernido con el tema de la zarzuela hoy. No históricamente, hoy. Autores, actores, cantantes, directores de orquesta, de escena, músicos de todo tipo pertenecientes a las orquestas, a grupos de cámara, decoradores, ambientadores, directores de instituciones públicas y privadas relacionada, también presentadores, conservadores del patrimonio zarzuelístico cualquiera que sea origen, catalogadores, editores de partituras. de grabaciones en general, gerentes de editoriales públicas o privadas, directivos de fundaciones relacionadas con la zarzuela, amigos de, empresarios, gestores, representantes, managers... prácticamente todos ellos tuvieron presencia en Cuenca”, como avanzara el propio Pedraza.

Lo que seguro vuelve a ocurrrir en la convocatoria del próximo 27 de septiembre. Porque como en la segunda, además de los encuentros con ponencias y conferencias, el Festival y varias representaciones con distintas propuestas de zarzuela como la barroca, para niños… donde se incluyó el estreno absoluto de la zarzuela “El terrible Pérez”, dirigida por Nacho de Paz y Paco Mir, que tan fructífero recorrido ha experimentado desde su estreno y que tuvo su exposición, fruto del trabajo de recuperación, con “Las entrañas de Pérez”, en la tercera convocatoria de las jornadas, habrá nuevos estrenos.

En la edición de 2015, la Fundación Jacinto Guerrero presenta en el Teatro Auditorio de Cuenca dos trabajos fruto de la investigación, con el “Teatro de arte” como lema de las jornadas, básicamente el proyecto escénico, de Gregorio Martínez Sierra a quien quieren reconocer el trabajo realizado: el proyecto de renovación de la escena teatral que acomete y lleva a cabo durante su dirección del Teatro Eslava de Madrid entre los años 1916 y 1925. La zarzuela, el sainete lírico y otros géneros musicales fueron representados con vestuarios y escenarios vanguardistas que es lo que el espectador habrá de disponerse a disfrutar si asiste a las jornadas en los próximos días.

Con convocatoria de por medio para seleccionar a los músicos, se incluye en las terceras Jornadas de Zarzuela la representación de lo que será “La pantomina en escena”, que son las dos pantomimas más relevantes estrenadas en el Teatro de arte: "El sapo enamorado", (1916) de Tomás Borrás con música de Pablo Luna y "El corregidor y la molinera", (1917), argumento de Gregorio Martínez Sierra y música de Manuel de Falla.

Se trata de una coproducción con el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en colaboración con el Centro de Documentación y Archivo (CEDOA) de Madrid. El director musical: Nacho de Paz, la directora de escena: Rita Cosentino y con la coreografía de Fernando Lázaro, se pondrá sobre el escenario del Teatro Auditorio el domingo a las 12 de la mañana.

El concierto dedicado a arreglos para orquestina (“La zarzuela-jazz”) que hicieron furor en los dancings y cafés de los años veinte tendrá lugar el sábado a las 20:30 horas. El programa incluye selecciones y fragmentos de zarzuelas, operetas y otras obras de Vives, Alonso, Luna, José Serrano, Moreno Torroba y Guerrero. A la recuperación de una sonoridad hoy olvidada se unen títulos pocas veces reproducidos en la actualidad.

EL TERRIBLE PÉREZ
La producción de “El terrible Pérez” se estrenó el 28 de septiembre de 2014, colofón de las Jornadas, recuperándose una obra emblemática de la cartelera teatral madrileña que no se había representado desde 1903 que ha conocido el éxito 111 años después.

Como la propia Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero expone en algún momento “procedente de una época en la que, igual que otras zarzuelas cómicas, hizo las delicias de generaciones de españoles. Censurada en la posguerra por su libreto desenfadado y atrevido, vuelve, tras décadas de olvido en esta producción en la que el delirante sainete de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez recobra vida junto a la música ligera y refinada de Tomás López Torregrosa y Joaquín Valverde, hijo. Las andanzas de Pérez, tenorio de pacotilla, son una invitación a viajar al apasionante y divertido Madrid de la cuarta de Apolo y del cuplé”.


LAS JORNADAS PRENDEN EN CUENCA
La prueba de que las jornadas se van afianzando en la capital conquense es que en la tercera edición salen del Teatro Auditorio. La Biblioteca Pública “Fermín Caballero” colabora y acoge exposiciones. Con distinto material relacionado con la zarzuela en general como libros, discos, vídeos, revistas… además de numerosos libretos de varias obras en colecciones muy populares de la época. “La Novela Cómica”,” La Novela Teatral”,” Los Contemporáneos”, “Comedias” de la editorial Siglo XX, “La Farsa”… Recuerdo de una época dorada de los teatros madrileños: Apolo, Eslava, Lara o La Zarzuela que el material ayudará a revivir.



  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post651

La cerámica, dibujos y grabados de Estela Miguel retoman "Días de arte conquense"

ARTE EN GALERÍAPosted by Amparo López 15 Sep, 2015 18:23:55
Nueva muestra del ciclo 'Días de Arte conquense' que organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento para iniciar la temporada. Con la inauguración el martes de la exposición de Estela Miguel Bautista, licenciada en Bellas Artes por la UCLM, se retoman los reencuentros con los trabajos, como ocurre en la mayoría de los casos, de jóvenes autores.

Bajo el titulo “Penínsulas y otras regiones ventriculares”, Estela Miguel presenta una pieza central de cerámica y una serie de obras en papel, dibujos y grabados que indagan sobre las diversas estrategias en los modos de hacer.
Una muestra de la obra de Estela Miguel Bautista.


La artista reflexiona sobre el espacio y tiempo, el hábitat, las construcciones, el mapa y las fronteras, como líneas de pensamiento que la llevan a actuar desde la sugerencia para hablar, en definitiva, de nuestro hogar: la naturaleza.

La ocasión para contemplar la exposición "Penínsulas y otras regiones ventriculares" se presenta hasta el 12 de octubre, que es cuando estará en el Teatro Auditorio la obra de Miguel Bautista.

Entre las últimas muestras, por el Teatro Auditorio de Cuenca pasaron el pasado curso las fotografías de Joaquín Arteaga que presentó “Cuenca, producto”, última de las exposiciones antes del verano, o la exposición de esculturas-pinturas del grupo Alhambre, 'Alambrivos', por citar algunas.





  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post650

Julián García consigue, por segunda vez, elaborar la mejor paella del mundo

GASTRONOMÍAPosted by Amparo López 14 Sep, 2015 16:39:38
El propietario de "Posada Real" de Santa María del Campo Rus, en esta ocasión, junto a su compañero Luis Borda, representando al restaurante "L'Albufera", de Madrid.

Pie de foto: En la imagen de la organización del Concurso Internacional, Luis y Julián posan con el galardón.


Julián García, el propietario de "Posada Real", de Santa María del Campo Rus, ha vuelto a conseguirlo. Por difícil que pudiera parecer, ha ganado por segunda vez el Concurso Internacional de Paella Valenciana celebrado el pasado domingo en Sueca.

Julián García García y Luis Borda Heredia, representando al restaurante "L'Albufera", de Madrid, han elaborado la paella merecedora de ser considerada, hasta la próxima convocatoria, la mejor paella del mundo.
Pie de foto: Julián posando con su familia y el galardón obtenido tras ganar el concurso en 2013.


Nuevamente, y compitiendo con cocineros procedentes de Madrid, Valencia, Alemania, Japón. Francia, Perú, China, Inglaterra o Australia, los cocineros del restaurante "L'Albufera": Julián, el conquense propietario de la "Posada Real" de Santa María, y Luis, el boliviano afincado desde hace varios años en Madrid, se han alzado con el premio al realizar la mejor paella de entre las preparadas por los 35 participantes asistentes a la 55 edición del Concurso de Paellas de Sueca.

El segundo premio lo ha conseguido el restaurante "Picanterra"; mientras que el tercero ha sido para el restaurante "Dixtinto", de Jaén. La novedad del premio a la mejor paella cocinada por un restaurante extranjero ha ido a Alemania, el restaurante "Picasso", de Hamburgo. Por su parte, el premio a la mejor paella cocinada por un restaurante de la Comunidad Valenciana ha sido para el restaurante "Altamira".

Prueba de la consolidación y calidad del Concurso son los certámenes previos que realiza la organización en países de los cinco continentes para seleccionar a los mejores concursantes internacionales, como los que han competido por el título de 'mejor paella del mundo' con restaurantes de Valencia, Teruel, Jaén, Córdoba, Madrid, Salamanca e Ibiza.

Julián García García ya se alzó con el premio en el año 2013 representando a la "Posada Real" de Santa María. En la convocatoria de 2014 del Concurso Internacional de Paella Valencia fue parte del jurado y en la de 2015 logra nuevamente darle el punto a la paella para 15 comensales en el concurso.

Muestra del alto nivel y entrega del cocinero conquense, único entre los concursantes de las 55 ediciones que hasta el momento ha conseguido el premio dos veces.









  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post649

Anuncian en Madrid las Jornadas de Zarzuela que se desarrollarán en Cuenca

ACTUALIDADPosted by Amparo López 06 Sep, 2015 18:32:58
Este martes, en la sala 'Manuel de Falla' del Palacio Longoria, ocasión para conocer el contenido de las III Jornadas de Zarzuela
Nueva propuesta en Cuenca para sorprender a los seguidores de un género que lucha por recuperar parte de la añorada popularidad de que disfrutó en el pasado.

Del 25 al 27 de septiembre en el Teatro Auditorio están convocadas, por tercer año consecutivo, las Jornadas de Zarzuela 2015 que organiza la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero para las que se han programado actividades que se darán a conocer este martes, 8 de septiembre, a las 12.30 horas, en la sala 'Manuel de Falla' del Palacio Longoria, sede de la SGAE desde el año 1950.

A las Jornadas, que cuentan con el apoyo de la Universidad de Castilla-La Mancha y la Universidad Complutense de Madrid, están convocados todos aquellos que sientan la más mínima inquietud por el género ya sean directores musicales, intérpretes, investigadores, editores o simplemente seguidores y aficionados para debatir sobre la situación actual de la zarzuela en las ponencias y conferencias programadas además de disfrutar de los estrenos -como ocurriera en la edición de 2014- de puestas en escena recuperadas de los primeros años del siglo XX como será la representación "El sapo enamorado", obra de Tomás Borrás con música de Pablo Luna y "El corregidor y la molinera", obra de Martínez Sierra y música de Manuel de Falla.

Los asistentes a la cita del martes en el Palacio Longoria conocerán de primera mano toda la información sobre las exposiciones paralelas y espectáculos que se desarrollarán: el concierto de pantomimas dedicado a transcripciones de bailables extraídos de zarzuelas de la época o la zarzuela-jazz.

  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post648

¿Avanzará el proyecto que podría convertir a Cuenca en ciudad cultural en 2016?

ACTUALIDADPosted by Amparo López 25 Aug, 2015 13:47:01
Los aniversarios de índole cultural que coinciden en Cuenca en 2016 prestan el argumento suficiente para poder aunar voluntades y convertir a la ciudad en un hervidero cultural que favorecería la confraternización entre los conquenses de dentro y fuera y los visitantes que consigan atraer a los actos que se organicen.

¿Será finalmente posible la hazaña? Con el tiempo apremiando y jugando en contra, ¿se conseguirá concretar el proyecto -que parece consta de una programación pensada para desarrollar más de 100 actos- y sacarlo adelante?.

Cuenca habrá de celebrar en 2016 el aniversario del Museo de Arte Abstracto, que cumple 50 años desde que se creara el espacio que situó a la ciudad en el panorama internacional. Algo desconocido hasta entonces por el alto nivel artístico que concentró entre sus paredes; pero también se cumplen 20 años desde que Cuenca fuera declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad, además de contar otros 30 desde que se inaugurara en la ciudad la Facultad de Bellas Artes. Mientras que en el contexto de su Semana Santa, se celebran los 400 años de la procesión Camino del Calvario.

En menos de una semana los representantes de la constituida Asociación Cuenca Abstracta 2016 han mantenido distintas reuniones con los representantes del Ayuntamiento de Cuenca, primero, y con los responsables de Cultura del Gobierno Regional con los que se entrevistaban el lunes 24 de agosto.

El alcalde de Cuenca, Ángel Mariscal, anunciada la creación de una mesa técnica para coordinar todos los eventos culturales que se desarrollen en 2016 y evitar que se solapen fechas, lugares, coordinar medios y mantener informado al público convenientemente.

Por otra parte, la iniciativa conseguía el apoyo incondicional de la Junta de Comunidades a través de la consejera de Educación, Cultura y Deportes, Reyes Estévez: “creemos en el proyecto porque nace del sentimiento, porque nace de la razón y porque estamos absolutamente convencidos de que es fundamental para Cuenca y para nuestra región”, reafirmando su compromiso por “hacer de 2016 el año de la cultura y de la promoción turística en la ciudad”, manifestaba minutos antes de reunirse en el Museo de las Ciencias de Cuenca con miembros de la comisión directiva de Cuenca Abstracta, -su presidente José Luis Zorita a la cabeza-.

Reyes Estévez también informó de la iniciativa que presentará el Grupo Socialista en el Congreso. Se trata de una enmienda al proyecto de Presupuestos Generales del Estado para 2016 con el objetivo de que el proyecto de Cuenca Abstracta 2016 sea declarado ‘Acontecimiento de Excepción de Interés Público’. Además de anunciar que la Consejería de Educación, Cultura y Deportes va a iniciar los trámites para elevar al Consejo de Gobierno de Castilla-La Mancha la propuesta de declaración de las Casas Colgadas como Bien de Interés Cultural (BIC), de modo que obtengan el máximo grado de protección, regulado por la Ley de Patrimonio Histórico Español y la Ley de Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha.

ACCIÓN CULTURAL
Las instituciones de la ciudad deberían de abanderar, como establecen los estatutos de la Fundación de Cultura, "la promoción y difusión de la acción cultural en el ámbito territorial de la ciudad de Cuenca, donde también se señala la conveniencia de dedicar a la edición de publicaciones que permitan el mejor conocimiento de sus fines y actividades, además de apoyar y colaborar con la promoción exterior de la ciudad".

Recientemente quedaba constituido el Patronato de la Fundación de Cultura Ciudad de Cuenca presidido por el alcalde, Ángel Mariscal, y formado por los concejales del área que tienen competencias en materia de Cultura y Turismo del equipo de gobierno, junto a dos representantes de los grupos políticos y otros dos del mundo de la cultura. Ojalá se pongan de acuerdo y todo lo necesario de su parte, realmente convencidos de lo que Cuenca se juega para que, junto a la Asociación Cuenca Abstracta 2016 y los apoyos institucionales, empresariales, sociales o de donde vengan, Cuenca salga de esta situación de precariedad y abandono en la que se encuentra. Cuenca debe resurgir.



















  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post647

Artesanía, literatura e ilusión en la Trova Manriqueña que nace en Santa María del Campo Rus

ACTIVIDADESPosted by Amparo López 25 Jul, 2015 20:24:27

Ha surgido una iniciativa cultural en Santa María de Campo Rus. Se trata de la I Trova Manriqueña que nacía con fuerza: "¡Voto a Rus No de yo un ardite porque me digan lo que va a acaecer en la I Trova Manriqueña!" y con el ánimo declarado de celebrar y sumar ediciones tras el éxito de la jornada celebrada este mes de julio en la Posada Real, donde surgió la iniciativa que pretende "hacer del pasado una fiesta en el presente para hacer un mejor fiuturo de La Mancha y de Cuenca".


Una jornada que nace tomando como referencia la figura de Jorge Manrique y su obra, -adecuado complemento de las que el Triángulo Manriqueño celebra alternativamente por las localidades de Uclés, Castillo de Garcimuñoz y Santa María del Campo Rus desde hace 20 años, cada 23 de abril- aunque quien acaparó protagonismo fue ‘El Quijote’ y su autor, Miguel de Cervantes, en una jornada en la que estuvo presente “aquel caballero medieval que mucho escribió sobre el amor, sobre la via y esa parte última de la vida, que es la muerte, parte natural de la vida. Mucho escribió sobre ella y todavía hoy identificamos a Jorge Manrique con la muerte -expresaría la coordinadora de la Trova, Paz Risueño Villanueva, en la presentación- y esa parte, con algo falto de vida cuando lo que queremos es hacer de lugares de Cuenca, La Mancha y lugares rurales como es Santa María del Campo Rus, lugares donde haya posibilidades de vida, de progreso, de ilusión...”, lo que ha dado lugar al nacimiento de la I Trova Manriqueña tras el trabajo de varios meses.

Y evocando lo mejor del caballero porque "Jorge Manrique es literatura, es cultura" y porque la fortuna acompañará de la mano de escritores de talla como los que se dieron a conocer en el transcurso de la primera Trova, la jornada sirvió para unir literatura, artesanía en diferentes formatos -madera, hierro- con los matices propios de sus autores y se reconoció dispuesta a acoger y sumar en sucesivas ediciones nuevas expresiones.


“Mucho más que un libro, mucho más que una novela, ‘El Quijote’ es la primera guía turística, nadie conocería La Mancha si no fuera por ‘El Quijote’. Ha conseguido que mucha gente por el mundo sea capaz de ubicar San Clemente, Tomelloso, Argamasilla de Alba, El Toboso, el campo de Rus”, comenzaría su argumentación Paco Arenas, el autor de “Los manuscritos de Teresa Panza” que presentó en la celebración de la I Trova Manriqueña, donde se presentó también "Unas de cal y varias de arenas", obra de Amalia Aparicio Jiménez.

El de Arenas no es el primer caso de alguien que se refugia en los libros para superar su timidez “mi afición por la literatura es muy grande, me refugiaba en los libros. Eran mis amigos”, confesaría el autor al dirigirse a los presentes para hablar de "Los manuscritos de Teresa Panza".

Por escasez de medios, "a veces gorroneaba algún tebeo y a veces escribía mis propias historias, escribía poesía, mala poesía”, avanzaría sobre los antecedentes del autor que presentó el libro en el trascurso de la I Trova Manriqueña.

Como ya hemos adelantado, junto a los libros se expusieron otras formas del arte en la Posada Real. De Santa María del Campo Rus, la localidad donde tuvo siempre su taller de herrería, Pablo López Gómez presentó algunas de sus obras, entre ellas 'El herrero', representación de la profesión que siempre ha enorgullecido a un trabajador del hierro incansable que acumuló tanto conocimiento sobre la forja que no tuvo más remedio que expresar con las obras que comenzaron a aparecer entre sus manos de manera natural. Y tan natural y acostumbrados a su trabajo están los habitantes de la localidad que Paz Villanueva reivindicó su obra y su trabajo porque Pablo es "un artesano de la forja, que por cercanía a veces no valoramos. Un autor, un artesano de la forja que nos hace sentir orgullosos, seamos de Santa María, seamos machegos, seamos castellanamanchegos, le dedicamos una ovación”. Junto a Pablo acudió a la cita otro artesano de la forja como Manolo Morante Sánchez, de "Forja Morante" que es "esta Trova expuso mucho más y mejor que una muy lograda técnica artesana porque quiso y supo compartir su alma", le dedicaría Paz Risueño.

Y artesanos de productos variados que estuvieron presentes en la Trova Manriqueña Lavandeña, de Huete; Horchatería Dolz, de Valencia; Librería El Tintero, de San Clemente; Artesanía López Arce, de Villagarcía del Llano, Panadería artesana, de Pozo Cañada y Heras Sanz, de Almendros. A todos distinguió, nombró y agradeció la coordinadora su asistencia. Dulcinea y Susana López Arce, de Villafranca del Llano, Maite Bermejo de Mazarulleque, y Mercedes del Olmo, de Huete.

La Trova Manriqueña finalizó con la música que cerró el ciclo iniciado a cargo de 'Dirección Prohíbida', cuando lo que se espera, y sin límite alguno de velocidad, es proseguir en dirección única hacia la siguiente edición.

















  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post646

Exposición de cancioneros en el CEPLI con ‘Dame un abrazo que yo te pido’

ACTIVIDADESPosted by Amparo López 20 Jun, 2015 17:39:48
“Dame un abrazo que yo te pido. Los cancioneros del CEPLI” es el título sugerente para el catálogo y exposición con los 142 libros de los fondos de la biblioteca del centro que recogen cancioneros y canción popular y que se inauguró el primer día de las IV Jornadas Iberoamericanas de investigadores de Literatura Popular Infantil.

“Dame un abrazo que yo te pido”, la exposición que toma para el título un verso de Naranja dulce, limón partido, una antología de poesía popular para niños, la han preparado Ángel L. Luján, quien prologa el catálogo, y Carmina Martínez Blanco, “la idea era dar una muestra representativa del cancionero popular infantil y la verdad que la muestra lo es. Usamos el criterio cronológico porque coincidimos en que era el más adecuado para que se viera la evolución”, como explicó Ángel Luis Luján.

Como se conoce mejor cuándo se empieza recopilar, de qué manera y cómo se trata y en qué circunstancia histórica, para estructurar la exposición dicidieron que el criterio cronológico reflejaba “cuál ha sido el avatar editorial de los cancioneros, empezando por los más antiguos, los de Fernán Caballero o Rodríguez Marín, que no es un cancionero propiamente infantil, pero en el que dedica un capítulo entero a las canciones infantiles porque él ya detectaba que era una parte primordial del cancionero general”, aseguró Luján que sobre el de Marín detalló que recoge adivinanzas, canciones religiosas, cuentecillos populares infantiles... lo que demuestra, según Luján que era la parte importante del cancionero, demostrando que se hacía un seguimiento “donde se dan las canciones populares a lo largo de la vida, pues empezamos con las del niño”.

Con la particularidad de que las ediciones más interesantes son las más antiguas “se puede ver la relación con la historia. El cambio que se produce hasta el año 39, hasta la Guerra civil durante la República están más cuidados, se cuida tipográficamente. Lo que cambia a partir del 40 y, como curiosidad. cancioneros de Falange que además de las canciones tradicionales tienen símbolos falangistas”. A partir de los 50 se va introduciendo el cancionero infantil en la escuela y vemos libros de texto basados en el cancionero infantil ly métodos de solfeo basados en el cancionero”.

Se incluyen en la muestra títulos editados en España, Francia, Argentina, México. Ecuador o Perú.

Por la tarde se inauguró otra exposición en la sala ACUA con una selección de los Quijotes infantiles y escolares que se encuentran en la biblioteca del CEPLI.

  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post645

La labor del CEPLI sobre Literatura Infantil enorgullece a la Universidad

ACTUALIDADPosted by Amparo López 18 Jun, 2015 14:21:02
“Odres nuevos: Retos y futuro de la Literatura popular infantil”, el título descriptivo del contenido que se expone en Cuenca durante tres días en las IV Jornadas Iberoamericanas de investigadores de Literatura Popular Infantil, organizadas por el CEPLI que se han convertido -lo expresaba el rector de la UCLM en la inauguración- en un motivo de orgullo para la Universidad.

Para el rector de la UCLM, las Jornadas ejercen “un papel fundamental para promocionar, desarrollar e investigar sobre literatura infantil y juvenil y contribuir por tanto a elevar el nivel cultural de nuestro país y contribuir a crear una comunidad internacional de estudiosos de literatura infantil y juvenil”.

Declaraciones que hacía el rector de la UCLM, Miguel Ángel Collado, en la inauguración de las IV Jornadas Iberoamericanas, acompañado de la vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria, María Ángeles Zurilla; el decano de la Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades, Santiago Yubero, y el director del CEPLI, Pedro Cerrillo, junto a la profesora María Teresa Miaja con la que lleva años colaborando “Pedro en nanas y yo en adivinanzas”, como apuntó en un momento de su intervención.

Las jornadas son el resultado del trabajo del CEPLI y su apuesta por crear este grupo de investigadores iberoamericanos en Literatura Popular Infantil, fruto de la colaboración entre investigadores que ayer participaban en la cuarta edición cuando, como recordara el director de las Jornadas, Pedro Cerrillo, “empezó siendo una reunión de investigadores españoles con la amigable invitación a María Teresa Miaja” que es la que ha conseguido sumar, según Cerrillo, a la base de investigación del CEPLI, la investigación de argentinos y mexicanos, además de la realizada por Universidad de Alicante a través de la figura de Ramón Llorens, para que “sea mucho más visible toda esta actividad a través del portal Cervantes visual, el portal de las letras españolas más grandes, más amplio y más universal”, como expresó Cerrillo quien recordó que en la Facultad de CC. de la Educación y Humanidades de Cuenca donde se desarrollan las jornadas se reúnen 20 investigadores invitados, abierto a investigadores que han presentado sus comunicaciones, por lo que hay otros 40 más que proceden de Argentina, México, Chile o Portugal y otras universidades españolas.

La profesora María Teresa Miaja puso en valor el fruto de la investigación sobre canciones infantiles, versos infantiles, juegos “lo que llamamos los géneros breves para niños” citando a la máxima autoridad mexicana en el género.

Para Miaja se trata de “un género que tiene mucho arraigo, como el título de las jornadas es Retos he podido comprobar la cantidad de páginas web que hay en internet dedicadas a las adivinanzas” que “representan un juego que se hace con palabras, y también, un poema breve que encierra un secreto al que sólo podemos llegar si encontramos la respuesta correcta”, defendiendo que “las tradiciones van a permanecer. En el caso de las adivinanzas porque se prestan a la interacción, en twitter”. Como después se citaría en algún momento de las jornadas, se están recuperando para los niños canciones y juegos de los abuelos.

Tras la inauguración de las jornadas comenzaban las ponencias con “Fuentes de algunas canciones populares infantiles”, a cargo del investigador Joaquín Díaz que disertó sobre los valores que aportan las canciones populares, además de su influencia para que, con juegos en los que intervienen movimientos, ritmo el niño aprende nociones como forma, color, materia, etc. y canciones, los niños fijan conocimientos. “El cántico es uno de los principales métodos de enseñanza”. Después indagó en el origen de canciones tan populares como “Mambrú se fue a la guerra”.

EXPOSICIÓN
Además se inauguraron dos exposiciones en las jornadas, una en la biblioteca del CEPLI “Dame un abrazo que yo te pido. Los cancioneros del CEPLI”, un verso de “un auténtico betseller, se habla de betseller en novela y de Naranja dulce, limón partido son cientos y cientos de miles de ejemplares los que se han vendido, y es una antología de poesía popular para niños”.



  • Comments(0)//mascultura.dirigetumedio.com/#post644
« PreviousNext »